重庆荣昌包装印刷，按客户的需要设计

2021-11-27 05:36:01 335次浏览

价 格：面议

（3）色彩使用的点面对比（或大小对比）这种对比，主要在一个包装画面的设计过程中，使用色素上从一个中心或集中点到整体画面的对比、即小范围和大范围画面间的对比。在日常生活中，尤其是洗涤化妆用品中我们可以看到一个产品的包装盒上，整个面积的干干净净的什么没有，就中间很集中的出现那么一个非常明显的重颜色的小方块（或椭圆型的或小圆型的）然后再从这小方块的画面上体现包装物内容的品牌与名称的主题，这既是点与面的结合，又是大与小的对比，偶尔也有从点到而逐渐过渡的对比。

（1）色彩使用的深浅对比。

这在目前包装设计的用色上出现的频率多，使用的范围广。所谓的深浅对比，应该是指在设计用色上深浅两种颜色同时巧妙地出现在一种画面上，而产生出类比较协调的视角效果。通常用的如大面积的浅色铺底，而在其上用深色构图，比如淡色的铺底，用咖啡色的加以构图，或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线条；还如用淡绿色的铺底；墨绿色的构图；粉红色的铺底；大红色的构图；浅灰色的铺底；皂黑色的构图等等。中国的张裕葡萄酒和双汇的方式腊肠以及希杰的肉制品包装大都是用这种形式表现的。它所表现出来的视觉效果是明快、简捷、温和、素雅。

从前，我国传统的绘画理论，大凡都是大画家的“自画自说”，从东晋的顾恺之、南朝的谢赫，到唐人王维，宋人苏东坡、明人董其昌，直到清人集国画理论之大成的石涛，后来“画”与“话”分开了，所谓真正的理论才应运而生了，但理论家毕竟是理论家，总是能找出一些标新立异的说法，我想设计也是一样，究竟什么是“有用”的，还是自己心里有数。

设计艺术的主要职责就是赋予内容以形式，没有创新性就没有影响力，曾几何时，我以为设计艺术一定是要给别人看的，后来觉得它更是一种自我修炼，透过视觉语言可以发出自己的声音，我知道，所谓“修炼”也是要给别人看的，否则，为什么总是努力修炼的更好一点？

而所谓的“设计艺术”，常常是把简单的东西复杂化，把复杂的东西简单化；把抽象的东西具象化，把具象的东西抽象化；把清晰的概念蒙胧化，把蒙胧的概念清晰化，而在这些东西中参杂的形式与表现就叫的“艺术”，但终我想这一切的行为也无非都是为了人的心身需要。

色彩美是人容易感受的，有的市场学者甚至认为色彩是决定销售的要素，他们在长期的市场调查中发现，有的颜色作为产品的包装，会使产品惊人地不好销，灰色便是其中之一。他们认为，这是因为灰色难以使人心动，自然难以产生购买的冲动。他们提出红、蓝、白、黑是4大销售用色，这是在制作红、蓝、白、黑、绿、橙、黄、茶色的形象并进行比较时发现的。以红色为例，它所具有的形象数多，而且是太阳、火、血液等与生命具有强有力关系的形象，因此，红色容易使人激动。蓝、白、黑与太阳也密切相关，太阳总是高挂在蓝天之上。太阳一下山，天就黑了下来，当太阳再度升起的黎明时分，东方的天就变成鱼肚白，这四种颜色是支配我们每天生活节奏的重要颜色，作为销售用色时能够引发消费者的好感与兴趣，这种分析有一定的合理性。图案是与色彩相结合而起作用的。“雪莲”牌羊绒衫的纸盒包装为柔和的浅绿色，盒上有凸出来的洁白的雪莲花图案，分外雅丽，引人注目。“西汉古酒”酒瓶外有一块红底带有古色古香的黑色图案的牌子，包装盒枯草黄的底色上四个遒劲、凝重的黑色篆书“西汉古酒”，似一位老人在诉说着久远的故事，在一排花花绿绿的酒瓶中，它的独特风姿十分引人注目。